Интересные факты об искусстве89

Стоимость какой картины возросла после заранее спланированного автором её частичного уничтожения?

Одно из самых известных граффити Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» было также воплощено в виде картины в массивной раме. В 2018 году владелец картины выставил её на аукцион, и с последним ударом молотка аукциониста встроенный в раму шредер начал резать полотно на мелкие полоски, остановившись примерно на середине. Художник на следующий день признался, что заранее сконструировал этот механизм на случай аукциона, а в действие механизм привёл предположительно один из находившийся в зале людей — либо сам Бэнкси, либо его помощник. После случившегося автор также потребовал изменить название работы на «Любовь в мусорной корзине». Покупательница не стала отказываться от прав собственности, ведь, по оценкам специалистов, стоимость картины в результате такого перформанса только возросла.

Источник:Википедия / Девочка с воздушным шаром (2006)

АнглияаукционыБэнксиискусствокартиныперформансыхудожникишредеры

Почему художнику, съевшему чужое дорогое произведение искусства, не предъявили никаких обвинений?

В 2019 году итальянский художник Маурицио Каттелан создал инсталляцию «Комедиант» в виде прикреплённого скотчем к стене банана и выставил её на продажу в трёх экземплярах. Покупатель получал концепцию и подробную инструкцию о том, как правильно выставлять экспонат, а банан со скотчем при необходимости можно было заменять. Два экземпляра были куплены по цене 120 000 долларов, ещё один Каттелан пожертвовал музею Соломона Гуггенхайма. Во время первоначальной экспозиции «Комедианта» в Майами другой современный художник Дэвид Датуна съел банан, объявив этот перформанс произведением под названием «Голодный художник». Фрукт в тот же день заменили, а Датуне не стали предъявлять никаких обвинений, но попросили его покинуть выставку.

Источник:Wikipedia / Comedian (artwork)

бананывыставкиинсталляцииискусствоИталияперформансыскотчСШАхудожники

Какую технику живописи изобрёл учёный, открывший антибиотики?

Александр Флеминг, открывший лизоцим и пенициллин, считается основоположником так называемой бактериальной живописи, или агар-арта. Он создавал простые рисунки в чашках Петри с агаром, высевая бактерии с разными естественными пигментами. Для удачной композиции важно было точно рассчитать время посева, чтобы колонии проявили цвет примерно одновременно. В наши дни у этой техники много последователей; проводятся и конкурсы микробного искусства.

Источник:Артхив / Учёные-художники: Кэролл, Морзе, Флеминг, Эшер, Фоменко и не только

Александр Флемингантибиотикибактериибиологияискусствоучёные

Кто и когда за продажу поддельной картины получил крупную сумму поддельных денег?

В 2015 году испанская полиция арестовала двух братьев, пытавшихся продать одному шейху картину «Портрет Антонио Марии Эскивеля», якобы написанную Франсиско Гойей. Полученные за неё 1,7 миллиона швейцарских франков наличными, по иронии судьбы, оказались поддельными. Причём братья взяли на сделку машинку для определения подлинности купюр, но каким-то образом посредник со стороны шейха в ходе встречи сумел подменить уже проверенные деньги. Ранее они уплатили этому посреднику 300 тысяч евро за обещание свести их с шейхом.

Источник:Artnet / Police Arrest Brothers Who Sold a Fake Goya … and Were Paid with Fake Cash

ГойяискусствоИспаниякартиныподделки

Почему младенца Христа на средневековых картинах изображали со взрослыми чертами лица?

На значительной части средневековых икон и картин младенец Христос изображён уже с чертами лица взрослого человека, иногда даже лысеющим. Причиной этого стала идея гомункулярного Иисуса, уже при рождении имеющего идеальное тело и неизменные черты. Схожим образом средневековые художники нередко рисовали и других детей. В эпоху Возрождения акценты сместились в сторону портретного реализма: детей заказчиков стали изображать прекрасными херувимами, а затем и Христу вернули облик обычного ребёнка.

Источник:Теории и практики / Дети Средневековья: почему младенцы того времени выглядят как уродливые старики

детиИисус ХристосиконыискусствоРенессансСредневековье

Какое животное изначально было на картине Рафаэля «Дама с единорогом»?

Исследование картины Рафаэля «Дама с единорогом» с помощью рентгена показало, что сам мастер изобразил женщину до талии, пейзаж и небо. Затем другой художник дорисовал парапет, колонны, руки женщины и собаку. Через несколько десятилетий собаку превратили в маленького единорога. Ещё позже вместо единорога изобразили колесо и пальмовую ветвь — атрибуты великомученицы Екатерины Александрийской, а женщину одели в плащ. Сейчас в римской галерее Боргезе выставлена версия с единорогом, поскольку восстановить картину до варианта с собакой уже очень сложно.

Источник:Википедия / Дама с единорогом (картина Рафаэля)

единорогиискусствоИталиякартиныРафаэльРимсобаки

Чем объясняется множество сюжетных ляпов на картине «Охотники на привале»?

Василий Перов, автор картины «Охотники на привале», сам был заядлым охотником. На картине он намеренно добавил множество деталей, очевидно недостоверных с охотничьей точки зрения, чтобы подчеркнуть атмосферу небылицы, которую рассказывает один из героев полотна. Например, на одной и той же охоте не могли быть одновременно убиты рябчик и заяц-русак, тушки которых можно видеть в левом нижнем углу. Лежащий около правого персонажа рожок уместен на псовой охоте, однако вместо стаи гончих мы видим только одну собаку — то ли борзую, то ли сеттера. На земле также лежит ружьё, которое не нужно на псовой охоте, но, если охота ружейная, рожок тоже ни к чему.

Источник:Вокруг света / Врать по-русски: 9 фактов об «Охотниках на привале»

зайцыискусствокартиныоружиеохотаОхотники на привалеПероврожкирябчикисобаки

В каком городе была написана картина «Авиньонские девицы»?

Хотя Пикассо недолгое время жил в Авиньоне, его картина «Авиньонские девицы», с которой многие критики начинают отсчёт кубизма, не имеет отношения к этому городу. Своим названием она обязана борделю в Барселоне на улице де Авиньо: именно там работали пять проституток, изображённых на картине.

Источник:Wikipedia / Les Demoiselles d'Avignon

АвиньонБарселонаискусствоИспаниякартиныПикассопроституцияФранция

Известный портрет какого президента лишь на 1/8 списан с него самого?

Известный портрет Линкольна в полный рост — фотомонтаж. От президента на нём только голова, а всё остальное, включая интерьер кабинета, позаимствовано с портрета бывшего вице-президента Джона Колдвелла Кэлхуна. По иронии судьбы Кэлхун был ярым сторонником рабовладельческой политики и создания Конфедерации южных штатов. Автор коллажа уделил внимание деталям: на портрете Кэлхуна левая рука лежит на документах о свободной торговле и суверенитете, а у Линкольна та же рука — на конституции и прокламации об освобождении рабов.

Источник:Bird in Flight / Почему знаменитый портрет Линкольна только на 1/8 состоит из Линкольна

искусствоЛинкольнподделкипортретыправителипрезидентырабствоСШАфотография

Где и когда критиков впечатлили картины авангардиста, которые нарисовал шимпанзе?

В шведском Гётеборге в 1964 году на художественной выставке были выставлены четыре картины авангардиста Пьера Брассо. Они вызвали восторг у критиков, однако затем выяснилось, что их автором был шимпанзе Питер из зоопарка, которого обучили работе с кистью и красками. Преобладающим цветом в произведениях Питера был синий, так как ему понравился запах синего кобальта. Один критик даже после разоблачения заявил, что эти картины были лучшими на выставке.

Источник:Википедия / Пьер Брассо

выставкиГётеборгживотныеискусствообезьяныхудожникиШвецияшимпанзе